古装拍摄的6个技巧（古装照拍摄技巧）
当朋友们看到这个文章时想必是想要了解古装拍摄的6个技巧相关的知识，这里同时多从个角度为大家介绍古装照拍摄技巧相应的内容。
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古装人像摄影技巧
最流行的古装写真更多的是走出影棚，走向外景的自然古装写真照。以下是专门为你收集整理的古装人像摄影技巧，供参考阅读！
古装人像摄影技巧
外景拍摄
要想拍好古装外景，摄影师追求古典形式美感，是我们拍摄外景所追求比较理想的选景表现方式之一。不要选择繁碎复杂的场景，要选择简洁单纯的场景拍摄，这样有利于主题的突出表现。
古装外景不同环境的用光，主要是利用自然光配合一些辅助光对人物实现布光。闪光灯灯头方向，注意灯头的角度，利用反射定律，即入射角等于出射角，大约估算出反射光线的落光位置，使光线通过反射后能够正好落在拍摄对象上。选择反射面一般为浅色，最好为白色，建议使用反光板，补光时具有柔光效果，实际使用效果很好。
根据古装拍摄的主题内容，结合使用镜头，也可运用角度的高低变化进行全景、中景、近景、特写的不同景别变化。在外景古装拍摄中，主要表现场景的气势、氛围、交待环境为主，应少拍特写。
确定好古装拍摄的主题，合理的场景，把握好每个时间段的光线及构图的应用，合理的控制色彩，更好的突出被摄者，达到整体和谐统一。
影楼古装人像摄影 中画面色调的塑造
现代的商业古装人像摄影中，古装人像对画面起决定性因素的，就是照片的影调(色调)。在古装摄影拍摄中，不同色调的照片应该如何运用把握?以下我们将分别讲述不同环境、不同背景照片色调的塑造。
影楼古装人像
摄影师以红色的服饰与道具的红纱曼运用构成暖调画面的， 在安排画面的色彩构成时主要运用暖色，使照片得到暖调效果的照片。画面协调统一。
当古装主题以冷调画面的构成冷调画面：照片以蓝、青及那些以蓝青色为主要成份色彩构成的画面形成冷调。冷色调的.运用，摄影师以古装主题的背景环境色彩为主，利用单反相机反向白平衡改变色温，后期的调色运用可加强冷色调的意境。
古装主题以和谐调画面的构成，摄影师用同类色、类似色、低饱和度色彩或者用黑、白、灰色彩构成画面的和谐色调。低饱和度调色使画面有了很好的意境。
古装人像摄影以对比色调构成，对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法，互补色的对比，利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。
当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。 照片以重彩色调的感觉：深厚、浓郁、强烈、鲜艳。用饱和度高、明度低、纯正、较暗的色彩构成画面.用光上古装人像利用硬性光、窄光位照明，并根据色彩的反射亮度适当的欠曝。一幅重彩色调的照片很好的表现了主题意境。
淡彩调构成：以颜色较为鲜艳明度较高的浅色，饱和度低的亮色互相搭配成的画面效果叫淡彩调构成。特点：给人以清新、典雅、和谐、平静、质朴的视觉感受。服装、饰品、背景、道具，整个画面的色彩使用淡浅颜色组成。
古装人像摄影画面调子的高调设计，高调画面上绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主,黑灰色极少，整个画面的色彩比较简洁明朗，高调画面的感觉明快、晶莹、清透、悦目。用明度高的色彩构成画面，但不排斥极少量的暗色，背景可以是纯白，但一定要和服装之间层次分明。
低调画面选用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面，白色部分只占很少的比例。低调画面的感觉：稳重、神秘、浑厚、凝重。服饰、背景、道具选用深暗、沉重、明度很低的颜色或者暗灰色，允许出现少量明亮色彩组成画面。使用侧光、侧逆光或逆光照明，光线选择硬光，这样可以有效的减少画面中的受光面积，降低画面色彩的饱和度，达到低调的画面效果。
古装人像摄影中消色，是光源中的各种光谱成分等量吸收或等量反射的颜色，如黑、白、灰。消色画面感觉：典雅、别致、和谐统一。黑、白、灰与任何色彩都可以配置使用，通过明度对比突出主体人物。
色调是构成一幅彩色摄影画面的主要因素之一，是一幅作品的思想感情与艺术气氛的视觉传达方式。考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐，还要考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。摄影师要在生活中仔细观察、体会与研究，提高我们控制色调的能力，拍出更优秀的古装人像摄影作品来。
古装摄影该怎么照才好看？
中国文化源远流长，每个时代都拥有不同的服装风格和款式，更是拥有自己的独特魅力和特色。现如今随着各种流行古装剧的热播，古装造型越发深受大家所喜爱。汉唐的雍容华贵 宋明期间的端庄典雅 明国时期的清新脱俗，元清时期的粗矿 都同样吸引着现代新人们的聚焦点。古装摄影属于艺术写真的一部分，现如今很多地方都开设了专业拍摄古装的大型摄影集团 如贵阳的宫映画集团摄影，代表了专业拍摄古装写真摄影行业的对中国文化美的深度了解及运用。下面我们邀请到了贵阳宫映画集团的阳老师，请他为我们讲一讲怎么拍好古装艺术照。
1、拍摄古装妆容注意要点：古装妆容化妆宜淡不宜浓，发型要配合整体造型风格。妆容宜粉嫩而非妖艳，发型更是整个造型的核心。
2、服装款式：龙凤袍、妃嫔装、旗袍、格格装、中山装、清装、将军战袍、书生装。【不同朝代的服装要注意区分】
3、古装的道具应用：线装书、牛皮箱、折扇、香扇、鸟笼、鞭炮、金元宝、太师椅、红盖头、旱烟袋、墨镜、绣球、琴棋书画、水烟壶、文房四宝、香罗帕、纸伞、仿古红木家具、珠帘、铜镜、剑等等。
4、古装专用背景、实景、喷绘古代建筑、红色、黑色、白色背景选择的注意事项
1）红色服装配黄色片的背景灯；
2）在深色背景下，尤其是黑背景，要用发灯来增加头发的整体层次感；
3）要使白背景更白，用二盏功率相同的背景灯，不加蜂巢，人离背景至少1.5米，投射角度30-45度，背景上的测光比人物脸部测光强二档，曝光人物脸部为主；
4）色彩的表现：暖色系的运用，红色与黄色居多，在白背景上拍比较亮丽，在黑背景上拍比较高贵。
5、古装拍摄构图：
1）稳：上下左右均衡；
2）平：画面做到横平竖直；
3）全：画面中不要有残缺不全的感觉，力求完美。
古风人像拍摄技巧最全特辑！
中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。
远山
说到古风人像摄影，我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。
古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
前期准备
拍摄时间
4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。
古风人像的环境选择
古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。
古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是 古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像 。
1、庭院园林
亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。
游园*花魅
2、茶园
茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。
3、竹林
竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。
清平调
4、小茅屋
小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。
【静】
5、宫殿城墙
宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。
雨季皇城
6、寺庙道观
宗教古建筑，佛门，道教清静之地，诠释禅宗哲理。
古风人像的服装准备
关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端。
其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。 道具的选择
道具：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫等。
古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此， 主题 的策划非常重要。
1、庭院风
四季，春
2、电影风
《英雄之飞雪剑》
3、戏曲风
钟无艳
4、剪纸风
中国灯笼
5、水墨画意风
古风人像妆容
妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。
根据拍摄主题，场地的环境，服装和妹纸的气质，来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林，茶园这种比较小清新的，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典艳丽，大气一些。
古装婚纱摄影有哪些技巧?
化妆宜清淡不宜浓1.你的发型要配合整体造型风格
一般的化妆造型师都知道古装的妆容应该淡妆，清爽，而非妖艳。如果太过浓妆艳抹会显得很妖，不正常。在发型方面，真的十分的重要，它是造型的中心，古代发型都有盘发等很多种，主要根据你穿的服饰是哪个朝代来确定。
拍古装婚纱照的要点2.选择比较合适的服装
古代的服装都比较复杂，喜欢简单的新娘可以选择简单一点的朝代的服装，配合古式的发型。比较复杂的可能是汉服，其次元朝的服装要复杂一些，清装稍微简单一点，但是个人觉得元朝的服饰更好看。在选择时最主要还是要看自己适合穿那种服装。如果实在觉得复杂可以选择旗袍也可以照出古典气质、古装的韵味。
拍古装婚纱照的要点3.投入角色
我们都是当代人，当代人有当代人的气质，投入角色才能更好的找出古代人的气韵。古代女子都比较的温婉含蓄，笑容都拘于浅笑。所以在拍照前一定要先了解古代女子的气质，临摹古代女子，投入角色，能够帮助你拍出古装的韵味。
古装婚纱照拍摄技巧 底片全要有必要吗
婚纱照的类型越来越多，每对新人喜欢的类型都不一样，而对于钟情古装婚纱照的新人来说，如何拍好一组古装婚纱照成为了难题，下面就让我们一起来看看一些古装婚纱照拍摄技巧吧。
一、古装婚纱照拍摄技巧
1、选择道具
可供古装婚纱照拍摄选择的道具相当之多，最常见的有折扇、书画、古筝等等，这些道具的搭配可以让照片看起来更有古韵，丰富照片内容，同时在选择上也要注意，不是每种道具都适合自己。
2、服装
服装的选择是比较多的，我国各个朝代的服装都各具特色，在选择上应该根据新人的气质和情况来选择最合适的，从而凸显出古装独特的美。
3、背景颜色
在古装婚纱照的拍摄中通常是用一些比较吉利的背景颜色来衬托气氛，例如红色，金色等等，同时也可以使用屏风等道具，更显古装的典雅和风韵。
4、配合场景
新人必须要会配合场景，简单点来说就是会演戏，古装女子一般比较委婉，落落大方，男子可以是书生，侠客或者是才子等，如果演技好是可以给照片加分的。
二、底片全要有必要吗
1、没有必要，保证足够的底片有一个选择的余地，因为有时候拍出来可能新人不是那么满意，如果底片足够多，就可以选择一套合适的。当新人选出来后，摄影师才会对照片进行精修处理，最后处理完的才能算作品，所以其他底片没有要的必要。
2、有必要，有些新人比较感性，对于每一张照片都比较珍惜，所以就想要把底片保留下来留作纪念，所以这个时候还是有必要的，不然以后可能会后悔。
古装写真摄影技巧
导语 ：现在人们拍摄艺术照时会选择古装写真，下面我就来说说古装写真摄影技巧，来看看吧!
服饰的选择
古装并非一定要拘泥于传统形式，并非所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，却能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美的将一个人的古典气质表现出来，也不失为一种独特的美。
不要盲目的认定古装形式，相信其他类型的.的服装会将你的气质凸显的更加完美，更加惊艳。
追求完美的意境
古典美展示不仅仅是服装的选择，还要配合着意境的产生，简单说就是那种如诗如画的感觉，这就需要摄影师在摄影过程中对技术的展现，要注意避免瑕疵的产生和选择一些适当的附加道具和姿势来配合摄影师以表现这种如诗如画的意境。
文化底蕴的存在
只有文化底蕴的存在才可以将您古典优雅的气质完美的展现出来，这就需要您选择一些
附加道具，比如说对琴棋书画方面的展现，比如可以选择古筝等来进行衬托，这样可以将您的气质展现的超凡脱俗而又不失清丽典雅，而且古装大气的范儿也能得以表现出来。
古典写真摄影之所以受到众多年轻人的喜爱，其原因在于其独特的古典艺术美与表现形式，掌握了拍摄的相关技巧，对于塑造美感具有重要的意义。
随着大众对美的认知不断加深与变化，越来越多的时尚爱美达人同样对古典与时尚相结合的写真风格也很青睐。不仅仅在于古典美的塑造上，且将现代时尚青春的东西加入到古典写真摄影当中，使得这种美多了一种艺术感，表现力更为丰富多彩，美也更加有张力了。
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