本篇文章给大家谈谈鹅的国画画法，以及鹅的国画画法图片大全对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章目录一览：

• 1、国画怎么画？
• 2、花鸟画的基本画法是什么？
• 3、国画飞起来的鸟怎么画
• 4、求一幅画的作者，那幅画是古人的自画像，画得像只鹅，好像还有翻白眼，整幅画就简单的几笔？
• 5、白鹅是现代作家漫画大师什么的作品在他的笔下鹅是什么的作者从什么什么什么三？

国画怎么画？

中国画基本技巧之一 --用笔

唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。

1：笔与线

中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。

在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。

2：笔与意

张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。

作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。

中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。

3：笔与力

气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。

中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。

中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。

三：中国画的基本技法之一 --用墨

用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。

中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。

四：中国画的技巧之一 --用色特点

中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。

中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"

太多了，一言难尽。

花鸟画的基本画法是什么？

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

国画飞起来的鸟怎么画

国画鸟的画法：画鸟本没有固定的用笔次序,前人曾总结出一些表现规律和用笔方法,可资借鉴.大抵都说先画鸟嘴,又说年不离卵形,主张先画卵形的背,然后再适当安排头、足、翅、尾.一般说来,先画鸟嘴的方法,比较容易处理些.但在画大写意时,如先画鸟嘴,容易把鸟画得呆笨,可先点背,然后依据背形,斟酌安排头尾,以加强生动效果.但无论从何处起手,都要画出鸟的特点、动势、生态,强调关节的灵动和神情的变化.

画好鸟的嘴、眼、脚、爪是十分重要的.一般鸟嘴分三线,中线就是嘴缝,线最长,下唇线比中线短,上嘴盖线最短.上嘴盖压下嘴,嘴缝不可画得太直.种类的不同,嘴的区别亦极大：鹰嘴弯而锐,锐利有勾,适于肉食；鹦鹉嘴宽如钳,宽勾可破果壳,蜡嘴嘴更短,以食各种籽实；涉禽嘴长,鹤、鹭等习惯于用嘴在水中搜食鱼虾；食谷类、草籽的鸟,嘴短而尖吃活食的鸟,嘴细尖而略有弯；鸣禽嘴多短小,叫时嘴张得大,哨时嘴张得小.

鸟眼需画在嘴缝与上唇之间,但各种鸟眼的位置又不尽相同.猛禽眼睛离嘴比较近,眼睛凹,眉骨高,视线集中,表现出凶猛的神情.鹅、鸭眼睛的位置比较高,在嘴缝以上,离嘴也较远,鸭子就给人一种迟缓呆笨的感觉.鸽子的眼睛完全平于中缝,显得性隋温顺.画眼可仅点一如椒墨点,也可先画眼圈或重圈,然后点睛.为了表现鸟的神态,八大山人等喜将眸子点在眼圈的偏上、偏下或偏后处,有意地做变形夸张.

鸟爪的区别也很大,猛禽爪锋利,四趾成勾爪.游禽腿短,趾间有蹼,善游水.涉禽腿长,趾具丰蹼,适于涉水觅食.鸽子、鹧鸪、鹌鹑等爪多平直.鹦鹉、猫头鹰等的爪,两趾在前,两趾在后,善于攀树.雄鸡的趾退化为距,鹤的距已退化,着生部位较高.鸵鸟脚壮善走,仅有两趾.

画好禽鸟的翅尾也十分关键.禽鸟的翅尾,多具有明显的特征.山禽尾长,水禽尾短,善飞的鸟身瘦翅大尾短.家禽翅膀多退化,身体变肥重.鸟飞时缩颈、蜷爪.起飞和降落时多喜逆风.起飞时身下蹲翘尾,降落时尾合拢下收.鹤、雁等飞时伸颈,鹭鸶飞时嗉子弯曲.宿鸟藏头、蜷足、合眼,浴鸟毛伸开,雏鸟头大、嘴大、翅尾小,嘴角有黄肉.

画鸟更要注意鸟的神情动态和生活习惯.有的鸟好静,有的鸟好动,鹭鸶常在水中长时间静止不动,鸽体静而头动,有的小鸟则无一刻静止.鹅肥臀短腿,立时昂首,行时俯首.鸭两翼有翠羽,步行蹒跚,头尾多变化.喜鹊、鹳鹆翅间夹生白羽.山鸡彩毛在首,锦鸡彩毛在腹,尾羽多斑斓.有的鸟常集水边,有的鸟喜聚林中,而有的鸟则绝不栖木.鸳鸯不独宿,鶺鴒常双飞,莺喜柳,雁卧芦,都有自己的习性和规律.

求一幅画的作者，那幅画是古人的自画像，画得像只鹅，好像还有翻白眼，整幅画就简单的几笔？

简笔水墨--可能是南宋梁楷，白眼看天--可能是八大山人朱耷

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是"梁风(疯)子"。

梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

朱耷(1626-约1705年)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。

他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"

白鹅是现代作家漫画大师什么的作品在他的笔下鹅是什么的作者从什么什么什么三？

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

李长白 《白毛浮绿水 红掌拨清波》

李长白(1916-2005)，浙江兰溪夏李村人 (李渔第九代嫡孙)。1933年考入国立杭州艺专绘画系，其西画师从林风眠、吴大羽、李超士；国画得潘天寿、李苦禅、张红薇、吴茀之指教。擅长人物、山水、花鸟，兼工诗词、书法，尤以工笔花鸟著称，是20世纪中国工笔花鸟画重要的代表人物。

宋斌，原名宋彬，男，号吉祥人，吉祥斋主。

善于画鹅，有“鹅王”之称。

1974年生于吉林，东北师范大学美术系本科毕业，现为《中国名家书》杂志社总编，中国华夏画院院长助理，职业画家，艺术评论家，金台艺术馆新闻发言人。

从10岁起学习中国画，专攻工笔花鸟画，写意花鸟画。擅长画鹅，天下名鹅，天下名嘴，古有羲之爱鹅，今有宋斌画鹅之称，作品广泛得到收藏家的喜爱。

陆抑非 《柳塘群鹅》

陆抑非(1908-1997)，杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。

《柳塘群鹅》画面呈现一派春波荡漾，垂柳依依的世外景象，一群红顶鹅正在池塘内悠闲嬉戏，勾勒出“白毛浮绿水，红掌拨清波”的意境。画家采用雍容祥和，华贵典雅的构图形式，下笔轻灵，敷彩清妍，兼工带写，凸显精准老到。可谓艳而不俗，繁而不乱。

鹅的国画画法的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于鹅的国画画法图片大全、鹅的国画画法的信息别忘了在本站进行查找喔。