二胡自学入门教程的简单介绍
针对二胡自学入门教程这个问题，本文将综合不同朋友对这个的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家
文章目录一览：
二胡自学教程步骤
二胡自学教程步骤
二胡自学教程步骤，二胡是我国非常有代表性的乐器之一，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱，很多人喜欢二胡，以下分享二胡自学教程步骤。
二胡自学教程步骤1
初期学习二胡的一些注意事项：
1、坐姿
2、琴筒在腿上的摆放角度
3、左手按弦手型
4、右手规范持弓
5、运弓。
开始学习二胡一定要先把基础打好，欲速则不达。
根据自己的时间安排，在心里面要有一个时间表，最好是用笔记下来，把每天学习二胡的时间做详细记录，时间越充足、越认真，学习二胡的进展也就会越快。
如果没有特殊情况，坚持每天练琴。
我国著名钢琴家郎朗说：“无论我每天忙到多晚，总会抽出一个小时的时间来练琴。”
可见学习任何一门乐器、每天的坚持十分重要，一天坚持1个小时，一个月下来就是30个小时，一年下来就是360个小时，这360个小时能学到多少二胡知识是不可估量的。
如果您想自学二胡，并且做好了坚持下去的决心，选择一把自己心仪的二胡，勇敢迈出学习二胡的第一步吧。
二胡自学教程步骤2
二胡初学者要怎么练习?
先熟练掌握二胡基本功
1、慢长弓练习
二胡属于弓摖弦类乐器。它发音的音色和音质与运弓有直接关系，慢长弓是运弓的最基础。练习时首先要正确的持弓，全身放松，右手保持轻松，肩肘下垂，运弓要求平稳，手腕灵活。开始练习运弓时一定要拉满弓，养成好习惯。
2、短快弓练习
快弓热烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有颗粒感，力度配合得当。练好短快弓要掌握正确练习方法，还要根据节奏保证音节一致、平稳。十六分音符或八分音符多选用中弓，手腕要灵活，从慢练开始练起，逐步掌握灵活性。左右手要熟练配合。坚持耐心刻苦练习。
3、换把练习
练习换把首先练好音准，掌握好音准才能正确找到音位。传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把，新把位是移指换把等。
二胡技巧进阶练习
1、揉弦练习
揉弦是二胡演奏中极为重要而且最常用的技法之一，初学练习时先从滚揉练起，首先手指稳定的按在琴弦上，手掌上下摆动，指尖第一个关节随着手掌的上下摆动而来回弯曲。使指尖在琴弦上匀速滚动。这样产生的音波就达到了揉弦效果。
2、颤音练习
二胡的颤音在演奏中应用很广，如颤音、打音、搜音、装饰音。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性。演奏过程中颤音恰当的'运用，让乐曲明快清新，这也是二胡特有的技法。练习时用左手指关节上下拨动，手指尖击打琴弦而发出的声音。巧妙运用能给音乐增光添彩。
二胡自学教程步骤3
1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。
2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。
3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。
4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）：
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
二胡自学教程步骤4
二胡是一种拉弦乐器。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。现在各地方根据需要的条件，独立发展出不同形状的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足中乐交响化的需要，根据二胡的制式，也另外发明中胡等。
制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。
不论是来自野生或被圈养的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。而濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出口，近年有人便开发蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。
基本构造——
1、琴筒
琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
2、琴皮
琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。
3、琴杆
琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。
4、琴轴
琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。
5、琴弦
琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳。
二胡自学入门教程
二胡自学入门教程
二胡自学入门教程，民族乐器二胡，二胡是中国著名的拉弦乐器，在学习二胡的过程中，掌握正确、科学的演奏方法是成功的第一要素。以下是关于二胡自学入门教程内容分享。
二胡自学入门教程1
第一：学习一门乐器之前得先知道这门乐器最基本的由来，二胡始于唐朝，在唐朝的时候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距离现在已经有了一千多年的历史，是中华民族最著名的拉弦乐器之一！
第二：学习二胡我们得知道二胡是怎么发音的，二胡是由蛇皮振动发音的，蛇皮的振动主要是由弓子在钢制的琴弦上摩擦产生的，同时根据运弓的快慢和左手按弦的位置、力度、频率让弓子在琴弦上产生有规律的振动，进而通过琴码传递给蛇皮，从而发出不同的声响！
我们知道了二胡是怎样发音的，那么我们在学习二胡的时候，对耳朵的要求是非常高的，常见的键盘乐器，古筝，吉他等等都是有固定的琴键，固定的品，只要节奏掌握对了，按键或者按弦对了，那么这个音就演奏对了。
二胡不一样，整个二胡就靠两根弦、一个弓子和左右手的配合，琴弦上没有固定的品，二胡千金的位置，根据每个人的习惯，位置也不一样。因此二胡这么学期在开始学习的时候对耳音的考验是非常大的，那么在刚开始学习二胡的时候，最好是根据键盘乐器，比如钢琴，电子琴等练习一段时间，锻炼一下自己的耳音！
第三： 二胡的学习，我个人认为主要分两大类，一类是专业的学习，那么建议到正规的院校，拜访名师进行学习！还有一种就是我们常见的，就是属于娱乐性学习，学这个东西就是为了身心愉悦。
那么我们就主要说下后者，娱乐性的学习就没有那么的讲究了，只要音符拉对就行了，一般可以跟着老年大学进行学习，或者自己在网上找一些自己认为拉得好的老师进行学习即可。
一般学习的内容有二胡的简谱基础知识，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧这三大块。如果想系统的学习二胡，那么也可以跟着阿蕾老师的二胡零基础专栏课程进行学习。里边系统的讲解了二胡的由来，二胡的基础知识和常用的弓法指法！
二胡自学入门教程2
于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。
关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；。
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；。
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；。
四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；。
五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
已上就是二胡自学入门老师分享的学习口诀，但是光看是肯定没用的，知道却不去做，那和不知道也没有什么区别，所以抓取拿起你的二胡，开始练习吧。
二胡自学入门教程3
1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的`初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。
2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。
3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。
4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）：
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
正确、科学的演奏方法基于以下两个原则：动作要最大程度地符合人体生理运动规律；尽可能提高能量的转化率。用外行的话来说，它是自然而有效的。
二胡的演奏动作要树立这样一个概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活动作的重组，所以大部分都能找到生活动作的原型。比如长弓右臂的动作就像和右边的朋友握手一样；快弓右臂的动作与扇扇子的动作是一样的等，只要我们仔细观察，不难发现，生活动作是最自然、最有效率的动作。它的特点是“直达目的”，没有多余的动作，这正是二胡打法所追求的。
大多数二胡学习者在初学者时应老师的要求努力练习“二胡的演奏动作”，很少将其与生活动作联系起来，因此或多或少形成了一些不自然的动作。这些行为与动作转变为声能的过程背道而驰。因此，提高能量转化率也是鉴别二胡表现方法是否正确的科学原则。
为了提高二胡在演奏时的能量转换率，首先要做的就是让能量传递畅通无阻，不阻塞、不抵消、不额外消耗；其次，充分利用身体的重量和运动的惯性，在尽可能节能的状态下完成一首好音乐的演奏；第三，在乐曲的处理上，还要“惜力如金”，如：弹奏长音符时，要昂首挺胸，收腹露尾。
二胡的自学方法
二胡的自学方法
二胡的自学方法，二胡有着一千多年的历史，这门乐器是中国乐器中拉弦乐器之一，在学习二胡的过程中，要掌握正确的演奏方法，很多人都是自学二胡，下面来看看二胡的自学方法有什么吧。
二胡的自学方法1
1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。
2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。
3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。
4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）：
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
二胡的自学方法2
二胡自学自练基本方法
练习顺序：长弓，快弓，其他弓法，音阶，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。 长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。 音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。 练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。
不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!二胡自学自练基本方法 五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。
还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。
涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道。
二胡正确的持琴方法
二胡正确的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴杆竖起稍向前倾斜，放在左手虎口位置，虎口位于琴杆千斤以下，左手四指自然弯曲成握住状，左臂肘部与腰部约为45度夹角，这就完成了持琴的姿势。
初学持琴时要注意两点：
〈1〉持琴首先要琴身稳定，是将琴身的重心放置在左腿根部与身体夹角的支撑点上而获得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴杆装置的位置。琴筒的内侧紧贴下腹部，琴杆基本垂直稍向前倾斜，左手虎口轻握琴杆就能使琴身稳定。
〈2〉一般初学使容易将琴杆过分前倾，使琴身头重脚轻，如果这样，琴杆就成了左手的`负担，演奏中会影响到左手的各种动作和技巧的发挥。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放松。虎口起着稳定琴杆的作用，并不是把琴杆夹死，虎口要稳住琴杆使左臂各个关节保持一定的姿势，决不能夹住琴杆，使左臂各个关节僵硬运行不畅，在演奏中影响上下换把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓时，身体放松，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。
2、弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。
将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏;
3、拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。
大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。
右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。
此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。
4、中指指背向外撑出。
中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。
5、 将无名指的指面勾弓毛。
无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。
6、小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。
二胡的自学方法3
在学习二胡的过程中，掌握正确、科学的演奏方法是成功的第一要素。要知道，即使是最轻微的错误也可能成为成功的绊脚石。正确、科学的演奏方法基于以下两个原则：动作要最大程度地符合人体生理运动规律；尽可能提高能量的转化率。用外行的话来说，它是自然而有效的。
二胡的演奏动作要树立这样一个概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活动作的重组，所以大部分都能找到生活动作的原型。比如长弓右臂的动作就像和右边的朋友握手一样；
快弓右臂的动作与扇扇子的动作是一样的等，只要我们仔细观察，不难发现，生活动作是最自然、最有效率的动作。它的特点是“直达目的”，没有多余的动作，这正是二胡打法所追求的。
大多数二胡学习者在初学者时应老师的要求努力练习“二胡的演奏动作”，很少将其与生活动作联系起来，因此或多或少形成了一些不自然的动作。这些行为与动作转变为声能的过程背道而驰。因此，提高能量转化率也是鉴别二胡表现方法是否正确的科学原则。
为了提高二胡在演奏时的能量转换率，首先要做的就是让能量传递畅通无阻，不阻塞、不抵消、不额外消耗；其次，充分利用身体的重量和运动的惯性，在尽可能节能的状态下完成一首好音乐的演奏；第三，在乐曲的处理上，还要“惜力如金”，如：弹奏长音符时，要昂首挺胸，收腹露尾。
二胡入门的技巧最重要的就是练习，二胡是一门拉弦乐器，发的发声是通过左手按弦，右手拉弓引起琴皮振动发生的，和键盘乐器，吉他，古筝等乐器不一样，这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音，只要节奏掌握好，那么演奏出来的音符就是对的。
二胡不一样，没有按键也没有品，音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系，首先得练习耳音，一般我都建议初学二胡的朋友，多听听钢琴或者电子琴的声音，这对二胡学习有着非常大的好处！
二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的，学习二胡识谱也是非常重要的，主要是简单的识谱，读谱，唱谱，记谱这个过程的，这个没有特别快的方法，是需要花费大量时间进行练习的！
其次在学习万识谱之后，我们就可以开始学习二胡的基础知识，推弓，拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成，不去练习专业的练习曲，上来就学拉曲子。这样是不行的，不能急于求成，打好基础以后学习会更顺利！
最后就是学习每首曲子的演奏技巧，什么时候该加装饰音，什么时候该用打音等等。
二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的，急于求成肯定是不行的，一定要一步一个脚印，踏踏实实的练习，这样才能不断的进步。
二胡自学怎样入门
二胡自学怎样入门
二胡自学怎样入门，兴趣是最好的老师，有很多的人都是有自己的兴趣爱好的，特别是有一部分人都把兴趣延伸成自己的职业，但是如果自己想自学的话要怎么入门呢，那么以下是关于二胡自学怎样入门。
二胡自学怎样入门1
1、注意音准。常见的问题是以牺牲音准来满足速度。正确的方法应该是音准第一， 速度第二。 先放慢速度练习，逐渐过渡到正常速度。
2、注意指序。要严格按照练习曲和乐曲上的指法练习，要做一些指序练习，要有正确的指序。 一旦错误的指序养成了习惯， 改起来就难。
3、注意运弓的平稳。多练慢弓。 常见的问题是，欣赏快弓，上来就练快弓， 结果是慢弓发虚， 快弓拖泥带水。慢弓是基础，要注意手腕的动作，运弓的姿态，体会手腕，小臂和肩部之间的协调和运弓时的感觉。
慢弓既是基础又是难点。初学时不要盲目模仿演奏家们那些潇洒的挥洒自如的运弓姿态，那要在扎实的基本功的基础上才能做得到。
4、练快弓要由慢到快。要注意颗粒性，音头要干净饱满。常见的问题是一味求快，拖泥带水，求量不求质。
5、要多拉练习曲。初学阶段主要是学“技”，而不是学“艺”。拉练习曲对“技”的进步作用更大。常见的问题是耐不住寂寞，老想拉点曲子自我欣赏一下。初学时可以少量拉一些旋律简单，指法和弓法都简单的乐曲。这个阶段乐感的培养主要靠听， 多听名家的演奏。 而不是靠拉。
6、要分项练习， 要分解难点。比如练揉弦的时候就不要掺杂换把。 要一项一项的练，每项都过关了以后再作综合练习。
二胡自学怎样入门2
对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。
一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的.基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。
“熟能生巧”的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。
急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。
要学会克服。即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
1、随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。
2、盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。
3、浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。
二胡自学怎样入门3
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。
但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
自学二胡入门教程
自学二胡入门教程
自学二胡入门教程，二胡这门乐器是中国乐器中拉弦乐器之一，有着非常悠久的历史，是一项我们中国的古典乐器，对于一开始刚学二胡的人来说，二胡很难，下面来看看自学二胡入门教程吧。
自学二胡入门教程1
二胡入门基础知识
（1）定弦、记谱、音域与音色
二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。
二胡用高音谱表按实际音高记谱，在音色方面，内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。
（2）弓法
下面介绍的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦乐器上同样适用。
弓子在弦上摩擦运动的方向称为"弓向"。将弓子从左（持弓端）向右拉为拉弓；将弓子从右（弓尖端）向左推为推弓。标记用弓弦乐器通用符号--拉弓标记为"?"推弓标记为"∨"。
主要弓法有以下几种：
1、 分弓是一弓一音的弓法。用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。
2、连弓--是一弓奏邮若干音的弓法。根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。连弓用普通连音弧线标记："?"。
3、顿弓--从运弓形式上分为两种：一种为"分顿号"，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为"连顿号"，用一弓奏出几个短促的音。分顿弓用"?"符号标记；顿号是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。
4、连断号--用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。用连断弓演奏的一组音，在音符上各加一短横线，并用弧线连起。
5、颤弓--还可称为"抖弓"，这是演奏震音的.弓法，通用震音符号标记。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。
自学二胡入门教程2
新二胡开音方法
一、莽皮的厚薄及檬皮的松紧。
檬皮在松紧适度时,开音时间：0.4毫米是一年，0.5毫米是两年，0.6毫米是三年，在这个时间段内都是可以的。同样厚的莽皮，大莽、老莽、野生莽时间稍长一点。如果：0.4毫米是两年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在这样的时间段内就属檬皮太紧了点，时间长了点，莽皮承受的拉力太大，0.4毫米左右厚的皮将影响寿命。
二、木材的密度及含水量。
密度和开音时间成正比(内部的水份挥发时间长)，含水量和开音时间成反比(含水越多，琴筒干缩越快、越小)。密度越大、含水量越少、时间越长，音质音量越好。
三、檬皮时和檬皮后的干湿度。
檬前莽皮是泡发了的，檬上后有一个固(干)化过程。任何物质的凝固(湿转干、液转固)过程，以及化学反应过程，其速度是在允许的范围内，越慢分子排列越归整、越紧密，抗拉、抗弯、抗压、抗疲劳强度越大。根据这个原理檬皮时和檬皮后的湿度要大一点，即春末檬皮琴开音好寿命长。
四、口径的大小。
二胡的外口径是国家标准，内口径(以及内部结构)多数都不一样。老师傅做琴，皮薄点，内口径就做小点、音窗面积加大点，内口径越小开音越快。内口径太小时，相当于莽皮加大了振动强度，等于皮膜处在长期高强度振动中，琴码底边缘莽皮的分子结构容易振疏松，对莽皮的耐疲劳及寿命有影响，甚至塌陷。
五、拉奏。
要想让琴开音又快又好，要多拉、强奏。轻拉时只振动码底边沿附近的莽皮，整个琴面的莽皮以及琴码、琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴的分子结构没受到多大的振动影响。强奏能让琴码带动大面积的莽皮与琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴融合成一个整体振动，使分子结构从新排列组合，产生物理及化学反应，琴开音好寿命长。
六、琴码及卸荷。
必须要强调的是新的、皮厚、檬得紧的中高档琴，第一个春天不要装盒,每个月松弦卸荷24小时。莽皮是直纹的，不追求近、短期效果，采用17×12毫米左右的码子：驻琴时，能加大莽皮受压面积，减小压强;演奏时，能加大莽皮的振动面积。能加速第五条，琴的“整体共振”。琴开音好寿命长。
自学二胡入门教程3
二胡如何入门呢?
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。
算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了，我们就可以进行下一步的学习了。
二胡入门何时达到情景交融呢?
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。
只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。 台上一分钟，台下十年功，二胡的成功不仅要努力刻苦，当然还要有相当的天赋及周围环境的支持。
二胡入门何时达到二胡最高境界呢？
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融 入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。
达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。
如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了，学术创作，永留史册。
二胡自学教程
二胡自学教程
二胡自学教程，现在的很多小朋友都会一些乐器又或者是一些其他的才艺，而二胡这样的乐器却很少人去学习，虽然二胡贵为我国的传统乐器，但它的流传程度却不太好，以下是关于二胡自学教程。
二胡自学教程1
1、注意音准。常见的问题是以牺牲音准来满足速度。正确的方法应该是音准第一， 速度第二。 先放慢速度练习，逐渐过渡到正常速度。
2、注意指序。要严格按照练习曲和乐曲上的指法练习，要做一些指序练习，要有正确的指序。 一旦错误的指序养成了习惯， 改起来就难。
3、注意运弓的平稳。多练慢弓。 常见的问题是，欣赏快弓，上来就练快弓， 结果是慢弓发虚， 快弓拖泥带水。慢弓是基础，要注意手腕的动作，运弓的姿态，体会手腕，小臂和肩部之间的协调和运弓时的感觉。慢弓既是基础又是难点。初学时不要盲目模仿演奏家们那些潇洒的挥洒自如的运弓姿态，那要在扎实的基本功的基础上才能做得到。
4、练快弓要由慢到快。要注意颗粒性，音头要干净饱满。常见的问题是一味求快，拖泥带水，求量不求质。
5、要多拉练习曲。初学阶段主要是学“技”，而不是学“艺”。拉练习曲对“技”的进步作用更大。常见的问题是耐不住寂寞，老想拉点曲子自我欣赏一下。初学时可以少量拉一些旋律简单，指法和弓法都简单的乐曲。这个阶段乐感的培养主要靠听， 多听名家的演奏。 而不是靠拉。
6、要分项练习， 要分解难点。比如练揉弦的时候就不要掺杂换把。 要一项一项的练，每项都过关了以后再作综合练习。
二胡自学教程2
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的'磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。
但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
二胡自学教程3
由易入难，从简单的开始学习，这是很重要的，怎么说呢。如果你开始你就学习如何弹一手音乐的话，这是很难的，但是如果你学校弹...哆...这类的音乐的话，这就简单很多。
设定一个目标，比如说，我要在多少时间之内弹出什么，设立目标的目的，就是为了能让你拥有兴趣或者或拥有为之奋斗的目标。
如果是一些很新手的学者的话，我建议还是了解二胡，先了解二胡的基本构造，这样对于你学习二胡是有很大的帮助的。
演奏，姿势和持琴、持弓方法，一定要学习，这也是很重要的，正确的持功，方式更为重要。
练习二胡的音效，也就是上音效这也是很重要的，也是很麻烦的，不过需要我们多加的联系。
勤加练习，这是最重要的，如果你需要联系的话，那就需要勤加练习，所以要多多努力，多多练习，
首先，最基础也是需要磨合最久的就是右手运弓了，虽然运弓只是简单的推拉运动，但需要手腕，手指，小臂，大臂的依次放松流畅，动作统一并一气呵成，运弓平稳，具体的方式技巧文字表达限于字数较难直观，可看一下易谦云汐的教学课程。
第二，便是左手了，首先需要把左手的手型的准确性把握好，按弦时的角度，力度都是需要去学习的，最重要的是音准，在初期是耳朵很难对音准做出分辨，难大多是需要靠方法来进行大致上的判断的，所以，有一个好的方法必然会能更快的进步。
第三，就是逐步深入的练习每一个小的技术技巧，在练习的同时深化左右手的配合和功力，逐步的掌握层层递进的技术计较。
以上应该是最基本的入门须知了，入门并非就这些，学习二胡是需要阶段性的，进去一扇门的同时也会再为进去另一扇门而准备。
世上无难事只怕有心人，只要喜欢只要肯学，坚持坚持再坚持，必然会取得自己想要的成绩的！
还有一件重要的事情，就是学着二胡，连带着把简谱学会了，拉一首老歌，熟歌，一个谱，一个谱的学，我估计，有10首熟歌，就能把谱学个差不多，不学简谱，到什么时候也成不了好手。加油加油！胜利向你招手呢！！！
二胡自学教程4
1、音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。
因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的.配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。
要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
5、揉弦必练：二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。
6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
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