什么叫篆籀笔法（什么叫篆籀笔法视频）
今天和朋友们分享什么叫篆籀笔法相关的知识，相信大家通过本文介绍也能对什么叫篆籀笔法视频有自已的收获和理解。自己轻松搞问题。
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为什么我觉得颜真卿的字看着丑、拙，但还那么多人推崇？
您的问题提得很好，我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样，每个人都有自己的标准，这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。
颜真卿《多宝塔碑》
欧颜柳赵被称为楷书四大家，可谓是各有特色，在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色，这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。当然，也是基于这些特色，这些字体也各自受到了很多人的批判。不过，既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书，在书法史上取得这样的地位，说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”，我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价，明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”，认为“今人眼目，为吴兴(赵孟頫)所遮障”，把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到：今老矣，始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔，夕已自夸”，今知晚矣。大师尚且如此，何况吾辈乎？
总之，就像人有健硕和清秀之美，诗词有豪放和婉约之美，而书法之美更加含蓄深邃，不是不美，只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。
颜真卿《麻姑山仙坛记》
颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深，开创雄强书风，使书法从崇尚清秀走向雄强，成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟，行、草书亦劲健高古有篆瘤气，极富阳刚之美，对后世书法影响深远。
颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书，结构严谨端庄，字形千变万化而神采统一，点画千姿百态而不失法度。其特点是：厚重、古拙、雄强、博大。
颜真卿《颜氏家庙碑》
书法之美是含蓄而深邃的，不同书体也是各具特色，风格迥异的，需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”，把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”，说明其对书法的理解是片面和肤浅的。
书法是中国文化中一门高深的艺术种类，书法之美，蕴含一切美学特征，要在书法中获得更多美的享受，还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。
颜真卿《祭侄文稿》
颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物，如果连颜真卿的书法都认为是丑，那证明你的眼光，你的学识，你的审美，你对书法的了解是太可怜了，当然，青菜萝卜各有所爱，但我们可以说不喜欢他的风格，但是不能够说它丑，正如我们可以说不喜欢李白的诗，但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点，第一是用笔。王羲之用笔动作较多，偏向中锋，转折的地方多带方折，有隶书痕迹，显得清雅瘦劲；颜真卿用篆书的笔法，行草裹束绞转，显得厚重老辣。第二，结构上王字是内振，颜真卿是外拓，宽博厚重，大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响，王羲之更耍酷，更文艺范，更放浪形骸，他的字更加高雅，更加清朗，更加艺术，更加精美。颜真卿，是一个有渊博文化的将领，重臣，脑子里满是报效朝廷，为国分忧，抗击判军，传统思想极重，所以他的字就是浩然养正气，宽博庄重，充满庙堂之气！无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风，对后代影响巨大，像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等，无一不受影响。觉得颜真卿的字丑，是因为自已的审美，对书法的了解，对书法的认识还未到家使然！
这很正常。用哲学的说法是：世间任何事吻都是相对的；不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物，得出判断的结果，不可能同一的。因而有时你认为是正确的，在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了，有的人看问题是片面的，有的人看问题较为全面的原因所在了，因为后者兼顾了大多数人的感受。所以，相对的讲是正确。换句话说：大多数人认为是美的是相对正确的，你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用！
看到这个问题，我想到自己刚开始学书法时，也有同样的感受。选字帖的时候，我也是觉得颜体字笨拙，赵体字的笔画书写怪怪的，只有柳体和欧体似乎更漂亮。
后来，随着书法学习的深入和欣赏水平的提高，开始能够看懂颜体和赵体的内在美。
首先，书法不能够只求精巧，古拙也是一种美，比如魏晋的楷书，像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。
其次，颜体的书法之美主要体现在两个方面：
第一篆籀笔法，颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上，使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者，感觉似乎有点笨，但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。
第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法，使他的字体雄浑大气，有盛唐之风。而且字体结构上，也继承了上紧下松的小篆风格，颜真卿将这一风格运用在楷书上，同样使他的楷书有别于魏晋书风。
所以，颜体楷书初看笨拙，但细品之后，你会发现他有着雄浑大气之美，有着藏巧于拙之美，有着绵里藏针之美。
看出颜体丑者，仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽，又有卓越的灵性，和柳公权合称颜柳，并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人，一个人如果没有筋骨，有其形，无其美。筋骨之美，形之所内衬，筋衬书法之完美内涵。
，海纳百川，包容万物。令人起敬。二，颜体是头号正能量，多临它可养浩然之气。三，稍读 历史 可知颜氏人格，道德文章，堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地，光彩千年。四，有诗为证：“学诗当学陶，学书当学颜。虽知不能至，趣乡已可观！”（陆放翁诗句）。
对于“颜体”的审美，因人而异，但是，若是将“颜体”定义为丑、拙，那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。
个体因为其成长环境不同，接受教育层次不一，阅历方面也不尽相同，对于审美有所异是可以理解的，但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙，这就不是审美方面的问题了。
楷书萌生于汉末，盛行于魏晋南北朝，隋唐达到巅峰。
自唐代后至今，楷书的造型基本没有作出改变，有所改变的唯有风格的不同而已。
“颜体”楷书，由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成，自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。
尤其在‘榜书’上，自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主，其他书体莫与争锋。
在谈及某一书家的书法艺术，是离不开书家的为人和品德，细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。
书法艺术有“书如其人”理论。
“颜体”之所以能流传至今，其一，符合当时因为科举的‘尚法’之风；其二，开创楷书雄强风格书风，观唐前楷书，主要有魏晋风格和魏碑风格为主，“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。
当然，“颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。
书法艺术的学习，从笔法到结字，从章法到神采，从书内功到书外功。
书法艺术是一门系统，只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。
因此，学习自己喜欢的是很正常，但是，关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义，加强自身的积累，不断提高自己的学识，这才是学书人应有的学习态度。
这真是一个好问题，让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。
我有一名在当今国内颇有些名气的老师，是写颜字的高手，以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。
（图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》）
他在指点学生写颜字的时候，也说过类似的话，他说颜字书法体态丰腴，颇有些笨拙的感觉，与初唐楷书的婀娜多姿相比，颜字就是个大老粗。
但是颜体却能够精神奕奕，像身披甲胄的大将军，不怒自威， 有一种“阳刚美” 。
于是，我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈，我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目，但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。
如果只顾着欣赏前者，那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展，试想，一个男人翘兰花指，细声慢语的与你谈话，是个什么光景？
我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性，随便拿出一个字，都是工整的，没有特别强烈的倾倒倾向。
那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识，大众通常会产生一个错觉。
那就是： 认为颜体楷书“横平竖直”。
在今天网络上看到对颜体楷书的论述，很多人就是都觉得颜体是横平竖直，匀称均分，大小统一。
但是，如果我们深入观察字帖，会发现，其实并非如此，
比如“茅”字最小，特别小。
另外，我们看“生”字，一竖并不是处于横的正中，这一竖也不是很直，而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。
观测其他例字同理，
当我们观察到以上特点的时候，我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分，那么我们应该很清楚，一个字横竖笔画如果没有写直，这个字会歪斜，不信我们可以写写试试。
但是对于颜体，如果不去刻意观察，这个明显的特点甚至会被人忽视，明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势，这就是颜体高明之处！
我们都知道天平的工作原理，一台天平，左边如果重了，那么右边就需要加砝码来保持平衡，颜体就是以这样的道理达到平衡的。
就比如，以这个“靖”字为例，第一笔点在第二笔横的右侧，这就造成了一种右重左轻的情况，想要平衡它，势必就需要在左侧加分量，这个分量怎么加呢？
两种办法，一是加重第三笔的粗细，二则剩下的笔画向左下倾斜，两点轻快一些，破掉整个字的呆闷感。
很明显，颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。
如果，我们关注到局部的势，会发现除以上之外，在局部体势上处理的“东倒西歪”，但是结合在一起却是刚好倚靠在一起立了起来没有倒下，这份结字的本事就是颜真卿高明的体现。
这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招，却又能平衡不掉，这是学书需要用心感受的地方，因为这太奇妙了，每个字都有一种不同构思。
当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺其中，也就不会起对古人的轻视之心。
书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”，书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。
印刷体和书法差在了哪里？ 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正，又通过笔画距离的匀称使字有秩序，再通过大小一致把字排列整齐。
虽然最终目的一致，但是如果使用手段不高明，恰恰失去了艺术的审美价值。
你可以说写个字这么麻烦，是吃饱了撑的。
但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么？
如上所言，为什么推崇颜真卿呢？因为他难度大，作品耐品，审美价值高，有挑战性，故而不只是一个两个人，实际上历朝历代都对他推崇备至。
你觉的印刷体好看，排列整齐，大小一致，我告诉你，那不是书法。书法体现在手写性上，大小轻重虚实是在书写中，不断变化的，每个字要服从整篇的章法布局。
这是个人的“口味”问题。
颜真卿是与欧阳询，柳公权，赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家，学书法的人如何选择，完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢，我就从学谁的入手。只要坚持，不说有大成吧，至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象，有的人你一见就钟情了，有的人即使很美，甚至比你一见钟情那位还美，你也视而不见，这叫“无感”，再说玄一点，叫“无缘份”，这种事，选字，选人，没道理可说，这正是世界丰富多彩的体现，没人能使之整齐划一。
颜体楷书端庄大气，历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重，使人看起来觉得肥厚庄重，并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正，这一点至于更符合了汉字是方块字的特点，使人学起来易于入门找路。这一点，有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说，当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。
你觉得颜字丑，拙，并不是没道理。至少我本人就与你类似，我也不喜欢颜字，你就出钱买我去学颜字，我也不干。我总觉得单个单个看颜字，就象在街上一会看到一个胖子，一个看到一个肥娃似的，太肥，就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚，反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀，君不闻“环肥燕瘦”，那“环”，不就是杨贵妃吗？四大美人之一，唐玄宗就偏喜欢，这就是萝卜白菜各有所爱，没道理可说。
其实何止你我二人不爱颜字，宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书，加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识，千年以前，便有同道之人。但话又说回来，米芾只是不喜欢颜真卿的楷书，直斥其为“丑书”，但米芾却很喜欢颜真卿的行草，可见他是论字，不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》， 历史 上被誉为“天下第二行书”，仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》，还排在苏东坡的《黄州寒食帖》（天下第三行书）之前，可见其地位之高，颜字绝非轻易所能否定。
说到丑书，我想多说两句。把颜楷称为丑书，我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥，而不是有点丑。颜楷写出一篇来，那整体还是很有美感的，并非浪得虚名。要论丑，颜公可以休矣！近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑！丑得连汉字都不认得自己是汉字了！有的直接不用笔了，用医生那注射器射，也叫书法！颜真卿要话过来听人告诉他：“你是丑书，这些“人”也是丑书，是不是跟你学的？”颜真卿准得又一头撞死！
大篆是用毛笔写的吗
大篆是用毛笔写的，用什么样的毛笔都可以。一是要看自己的习惯，二是要看自己的功夫，三是要看写哪种篆体。一般来说,写大篆用狼毫兼亳为好，写出来的字劲健有力并有金石之气。写小篆狼毫、羊毫、兼毫等都可以而以兼毫为优，因为用兼毫更能表现小篆刚柔相济和婉转圆通的造形特点。而狼毫太挺，不便于逆锋或回锋，羊毫又太软，没有一定用笔功底的人很难驾驭。
写大篆之技法
大篆的线条像纺锤，饱满厚重，苍茫老辣，充满了金石气，书写大篆时中段要求抵笔涩行，用篆籀笔法进行书写，写出的线条才会仓桑老辣，大篆的线条厚重老辣、金石气很浓。
金石气就是指线条的外部因浇铸、风蚀、生锈等原因，形成了比较粗糙，凹凸不平的轮廓线。要想达到这样的效果，除了中锋用笔以外，还要掌握一种技能，就是篆籀笔法，即在行笔的过程中毛笔的笔毫是裹着的，笔毫不能散开，必须让笔毫像绳子一样的裹紧。
如果仅仅是中锋，按笔往往都会使笔毫铺开，形成比较宽的墨痕，而裹毫的线条，墨水渗透到纸上的轨迹发生了一定的变化，线条质感就常带有颗粒性的枯笔形态。
要获得这样的效果，需要在起笔逆锋回笔时，当感觉笔锋开始散开时就微微用手指捻动笔管，就像搓绳子，拧毛巾一样的道理，将笔尖通过回旋的方式将笔锋裹住，让笔毫微微扭曲起来。大篆常用的就是这种笔法。
另外行笔时候切忌不能快，不能太顺滑，要做到裹毫涩行，大家可以感觉一下下雨天在泥地里行走，好像跳舞时的拔泥步一样，有一定的阻力，也就是用这种感觉去增大毛笔和纸面的摩擦力，这样书写出来的线条才有厚重感，力量感，才富有金石气。
什么是海派书法？
中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派等等；外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的"没骨派"、米家山水（以"米点"得名，这是双关语）；外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外，有的还以画家群体的某种特点得名，如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的"南派"、"北派"之分则比较特殊，它既与佛教的禅宗分派有关，亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。
自元朝以后，江南苏州成为文人荟萃之地，据史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。他们形成一个强大的画派，称“吴门画派”。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是吴门画派最盛的时期。他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的，以及对意境的创造，对后世有很大影响。
清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。主要代表画家有：
任伯年(1840—1895)，名颐，浙江绍兴人。四十多岁，艺术成熟，名声大噪。任伯年练得能悬腕中锋画极细之处。他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。任伯年重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927)，浙江安吉人。22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。吴对诨窕脑吮省⑵媚⒅确矫娑甲髁丝亍K院罄雌氚资⑴颂焓俚热硕疾洗蟮挠跋臁?
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。
何为篆籀笔法
这个问题谈到关于“篆籀笔意”，这是一个好问题，也是一个专业问题。我希望好好回答一下。要不是这个问题，我也不知道啥时候能再动笔。废话不多说。先说篆籀笔意。这是一个简单的问题，因为所有学过篆书的人或者颜楷的人，大多都有一点了解。
篆籀，是表达一个人宽博，圆融，浑厚的单是和气魄。没有方笔一路的灵逸，秀气让人更讨人喜欢。篆籀笔意代表人物是颜真卿，代表作品也并不是祭侄稿，而是《争座位》。
如下图：
古诗四帖
看这些画红线的地方。中锋运笔，多转无折。对，这就是篆书的基础笔法。篆籀笔法很简单，中锋运笔，有转无折。
雨
这种笔法，稍加提按变化，虚实变化，就是草书里的“篆书笔意”。在篆书里，是绝对不存在篆书笔意这一说的，因为本就是用的篆书笔法。把篆书笔法用入楷行草隶，才叫“笔意”就看这个“雨”，外边这个圆转。这就是典型的篆籀笔法。
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