怎样欣赏中国山水画（怎样欣赏山水画作品）
今天给各位分享怎样欣赏中国山水画的知识，其中也会对怎样欣赏山水画作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站
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先储于心，再形于手，应该从哪些方面来欣赏中国山水画？
在欣赏山水画的时候，我们要先从心里和手里面去感受、去欣赏，才能理解山水画的意境。 因为，我们每个人的思想感情不一样，就会导致他们的心理感受也会不一样。 比如我们看一个人的画时，你会感觉到他是在表达自己的感情；而你看一幅画时，你会感觉到这幅作品在表达什么。 所以说一个作品里的人物，作者是什么样子、什么情绪，都要表现出来。 我们可以通过眼睛去看他的画和他的人，然后再从心里面去理解、体会他想要表达什么。 所以说当你从心里面去感受到画家所画出的那个意境和情绪时，你才能真正地理解画家、也才能知道他想表达什么。 这就是古人说的“先储于心，再形于手”。
一、先储于心
“先储于心”，我们在欣赏山水画的时候要把自己的身心融入到画面中，去体会它所表达出来的那种意境。 比如我们可以通过观看山水画，来体会画家所表现出来的那种意境。 因为如果你不去身临其境的话，就无法理解这种意境。 比如山水画中的山峦叠嶂、溪流纵横，还有人物活动的地方，他们都能表达出不同的情绪。
二、然后形于手
我们再来看一下画家画的时候是怎么作画的。 大家看，在我们中国山水画里面，他一般都是采用手绘，因为他是手，所以它是通过笔和墨来表达。 那在这里呢，我们也可以看一下古人的说法： 一开始用手，然后画出来再用墨来染（加水）、再添颜色（加墨）；最后呢他就是要把整个画作起来，而不是画出来。
三、“形”与“神”
在我们现在所看到的一些山水画作品中，我们可以看到在绘画技巧上有一些很好的体现。 例如：山石皴法、墨色浓淡。 这些都是非常好的技法，能很好地表现出画家当时的心境和情绪； 再比如：皴法不同，所画出来的山，有的粗犷、有的苍劲有力。 这些也是画家在表现作品时，根据自己心情所用出来的技法；并且还会在这些技法上加入一些自己喜欢的颜色。
四、中国画的特点
从山水画的特点来说，首先它是中国特有的一种艺术形式，所以它有其自身独特的美感、意境。 它的构图都是根据画家本人所想表达出来的东西去构思的。 比如，画家在画树时，为了体现出他心目中那棵树的形象是多么高，它和人所站得距离、以及整个树木本身也需要表现出它自身特有的形象。 然后再加上画家本身也要有一定艺术修养；又比如画家在画山时，为了使画面更有立体感，他也会把山形画得更高一些。 同时画家还会把自己想象中的一种意境呈现出来。比如画家喜欢通过树木等事物来表达出画面上所要表现的那种意境。
山水画的鉴赏方法
六大山水画收藏鉴赏方法：1.山水画收藏鉴赏方法：从山水画构图上鉴赏与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。2、透视规律。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。2.山水画收藏鉴赏方法：从山水画笔墨上鉴赏用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。1、用笔。看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。2.用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。3.山水画收藏鉴赏方法：从山水画用色上鉴赏传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不说了。4.山水画收藏鉴赏方法：从山水画各种物象的技法上鉴赏山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。5.山水画收藏鉴赏方法：从山水画意境上鉴赏好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。6.山水画收藏鉴赏方法：从“画外工夫”来看所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。山水画秉承“以山为德、以水为性”的理念，是中国厚重历史文化的沉淀，因而它是我们十分钟爱的藏品。每当目光停留在那些名家所作的山水画中时，可以品味出画里所蕴含的民族之气、古典之韵、百姓之情。
山水画主要从哪些方面鉴赏
山水画鉴赏主要从意境、笔墨、设色、构图、气韵这几方面入手。
国画有三个主题，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比重是最高的，山水画的技法，成就也是国画里最高的一类，所以很受收藏投资人的欢迎。画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的意蕴，却并不简单。想要欣赏一幅优秀的山水画，这山水画鉴赏知识还是要知道的。
山水画欣赏
第一、看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。
第二、构图，笔墨，赋色。
经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
第三、装裱。
三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
如何欣赏中国山水画？
山水画乃是国画中的重要组成部分，代表着我国古代文人墨客对祖国大好河山的敬仰与热爱。作为国人，我们理应好好欣赏古人给我们留下的宝贵财富，那么如何才能很好的欣赏中国的山水画呢？我想我们可以在古代名人谢赫的笔中寻找答案。
谢赫是南朝时期著名的画家，曾著有《古画品录》一书，书中提到了欣赏山水画需要从六个方面来进行。后人为他总结为“品画六法”。我们也不要咬文嚼字了，通俗的来说可以从以下两个方面来进行：
首先就是要看整幅作品的气韵。我们说一个人的精气神代表着一个人的外在形象。那么对于一幅画来说也是如此。整体看上去大气磅礴，一气呵成就说明这幅画气韵充足。
我们拿北宋时期著名画家范宽的《雪山萧寺图》来说，整幅画主要描绘的是萧寺隐藏在雪天的树林中若隐若现。虽然没有过多的进行修饰，但是从画的顶端一直到画的底端都不乏行云流水的线条勾勒。说明这幅画绝对是一气呵成的，整体看上去不仅清新脱俗，还能给人以顺滑的感觉。
其次是要看作品的笔墨用法。笔墨用法最能显示出画家的笔功。通过毛笔去勾勒不同的线条来体现画中的高山、树林以及房屋建筑。笔功强劲的画家勾勒出来的形象更加逼真，所以作品的好坏还要看画家的笔墨用法是否得体。
我们还可以拿黄公望的《富春山居图》来说，相信这幅作品大家都不陌生，画家黄公望用不同的笔墨勾勒出山林、高山、悬崖、湖泊、房屋、人物等等，非常逼真。不仅从气韵上了得，在笔墨的用法上也属上乘。
欣赏山水画的方法还有很多，总之在看的同时还要用心去感受，这样才能感触更深。
如何欣赏中国山水画
1、注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看作品的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后再看造型，即是否“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
2.注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。
作品结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是其博大、充满生机活力的原因。
3.注意欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。
4.注意欣赏作品的诗合美 许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联璧合，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！
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